ستوبن آرت جلاس

　　عندما يفكر هواة الجمع في زجاج Steuben ، يتبادر إلى الذهن نمطان متميزان. كان أول من ابتكره فريدريك كاردر ، المؤسس المشارك لشركة Steuben في عام 1903. بصفته كبير المصممين لـ Steuben ، ابتكر Carder شكلاً جديدًا من الزجاج المتقزح اللون يسمى Aurene. على عكس خط تيفاني الكثيف والداكن من الزجاج المتقزح اللامع ، والذي تم تقديمه في عام 1894 ، كانت قطع Aurene من Carder مضيئة ولامعة ، ويبدو أنها تشع ضوءًا أكثر مما تمتصه.

　　كانت Aurene من Favrile مميزة جدًا لدرجة أن Steuben تم منحها براءة اختراع لهذه التقنية في عام 1904 ، أي العام التالي لتأسيس الشركة. لم يمنع ذلك تيفاني من رفع دعوى قضائية ضد ستوبين ، على الرغم من طرح القضية عندما أشار كاردير إلى أن البوهيميين كانوا يستخدمون تقنيات القزحية منذ منتصف القرن التاسع عشر.

　　من المحتمل ألا يكون تيفاني قد انتصر على أي حال: لم تكن أسطح كاردر أورين مختلفة عن أسطح تيفاني فحسب ، بل كانت أشكال أجسامه مختلفة عن أشكال تيفاني أيضًا. تميل أشكال فافريل وزخارف الأسطح إلى العضوية والطبيعية - لقد كانت نقية فن الآرت نوفو. كانت المزهريات والأوعية والشمعدانات من Steuben's Aurene تغازل الفن الحديث ، لكن Carder لم يبتعد أبدًا عن الأشكال الكلاسيكية واستخدم الزخرفة باعتدال.

　　كان فيلم Aurene من Carder ناجحًا للغاية لدرجة أن السنوات الأولى لـ Steuben كانت مكرسة إلى حد كبير لإنتاجه. كان الذهب هو اللون المفضل ، وأحيانًا يقترن باللون الأبيض أو ظلال خضراء أو حمراء. كان Blue Aurene دعامة أساسية من زجاج Steuben - بعض مزهريات Aurene Steuben الزرقاء ذات أجسام مقعرة وحواف مكشكشة ؛ كان الآخرون قرفصاء وشبه النفعية. بحلول عام 1910 ، تمت إضافة الأشكال المصرية (المزهريات الطويلة ذات العنق والأكتاف العالية) إلى ذخيرة الشركة.

　　في عام 1918 ، مع استمرار اندلاع الحرب العالمية الأولى ، تم تقنين الرصاص ، وهو مكون مهم من الكريستال ، للجهود الحربية. احتاج Steuben سريعًا إلى شريك للتغلب على الانكماش الاقتصادي الناتج ، لذلك باع لشركة Corning Glassworks القريبة ، مما جعلها قسمًا لشركة أكبر.

　　ظل كاردر مسؤولاً عن Steuben خلال عشرينيات القرن الماضي ، وعلى الرغم من تطور أسلوبه ، إلا أنه لم يهز ميوله الكلاسيكية. العديد من مزهريات ستوبين من هذه الفترة كانت محفورة بالحمض وتشير إلى تأثير آرت ديكو. ظهرت إحدى المزهريات التي تشبه الجرار من المرمر على مشهد محفور بالحمض لغزلان يقفز في منظر طبيعي للصيد على خلفية حمراء. القطع الأخرى تشبه جرار الزنجبيل من آسيا ، مع أنماط خضراء على خضراء من الإشارات المجعدة والتنين الكرتوني. حتى مزهريات Steuben's Cluthra ، مع فقاعات الهواء المميزة المحتجزة أسفل السطح مباشرة ، كانت محفورة بالحمض بتصميمات زهرية زهرية.

　　كانت أشياء جميلة ، لكن الجمهور تثاءب في الغالب ، ولهذا السبب في عام 1933 ، بعد ثلاثة عقود من مساعدته في العثور على ستوبين ، تم استبدال كاردر بالنحات سيدني ووه.

　　خلال فترة عمله كرئيس مصممي Steuben ، كان Carder غزير الإنتاج بشكل غير عادي ، حيث أنتج أكثر من 5,000 شكل وحوالي 60 لونًا وتصميمًا فريدًا. نتيجة لذلك ، تراكم الكثير من الزجاج في مستودع ستوبين. كما لو كان لإضفاء الطابع الدرامي على تغيير الحرس ، تم بيع كميات كبيرة من زجاج Steuben من سنوات Carder كبقايا مصنع ، وبعد ذلك تم تدمير معظم الباقي فيما أطلق عليه سكان Corning المحليون "The Smashing". كان حرفيا خارج مع القديم والجديد.

　　سيساعد Waugh في إعطاء Steuben مظهره الثاني الرائع - الكريستال الصافي. كان التغيير جزئيًا بسبب الحساسية الجمالية المختلفة لـ Waugh عن Carder ، ولكن كان العامل الرئيسي في التحول في Steuben هو الاختراق التكنولوجي من جانب كيميائيي Corning Glass. سمحت هذه الوصفة الزجاجية الجديدة ، المعروفة باسم 10M ، بمرور طيف كامل من الضوء عبرها ، بما في ذلك الموجات فوق البنفسجية ، مما يخلق بلورات صافية غير مسبوقة. تم تصنيع جميع منتجات Steuben Crystal تقريبًا التي تم إنتاجها في السنوات التالية لهذا الابتكار من 10M - من الأواني الجذعية إلى الأوعية إلى أكواب الشرب إلى الجرار.

　　تأثرت التصاميم التي جاءت بمناسبة هذه الحقبة الانتقالية بشدة بآرت ديكو. كانت الأوعية والمزهريات الكبيرة المقطوعة أو المنفوخة تُنقش بشكل روتيني باستخدام تقنيات العجلات النحاسية. على الفور ، ترك ووه بصماته ، تمامًا كما فعل كاردر قبل سنوات. كان مستجمع المياه الخاص به قطعة من عام 1935 تسمى Gazelle Bowl. كانت تحتوي على وعاء بلوري دائري كبير مكون من أربع قطع سفلية مستطيلة ، مع نقوش اثني عشر غزالاً تتمايل حول محيط الوعاء. في ذلك العام ، تمت إضافة Waugh's Gazelle Bowl ، و Zodiac Bowl ، ومزهرية تسمى Agnus Dei إلى مجموعة متحف متروبوليتان في نيويورك.

　　حتى هذه النقطة ، كان Steuben عالماً منعزلاً إلى حد ما ، ولكن في عام 1940 تعاونت الشركة مع 27 فنانًا مشهورًا عالميًا ، بما في ذلك جورجيا أوكيف وهنري ماتيس وإيسامو نوجوتشي وسلفادور دالي وبول مانشيب وتوماس هارت بينتون. كان المعرض الذي استمر شهرين للأشياء الزجاجية المنقوشة التي ابتكرها هؤلاء الفنانون شائعًا لدرجة أن ستوبين اضطر إلى إغلاق أبواب متجرها في الجادة الخامسة عدة مرات في اليوم للسيطرة على الحشود.

　　غرقت المبيعات خلال الحرب العالمية الثانية ، لكن ستوبين شارك في توسع ما بعد الحرب الذي أعقب ذلك. التفت المصمم Walter Teague ، المصمم في مدينة Steuben ، إلى رسومات John J. Audubon لإنشاء سلسلة من اللوحات مقاس 10 بوصات ، يتميز كل منها بنقش طائر مختلف على قاعدته. في عام 1947 ، قدم الرئيس والسيدة ترومان مجموعة من لوحات Steuben Audubon إلى الأميرة إليزابيث كهدية زفاف.

　　أصبح التصميم الأنيق ، وحتى التغليف ذو الذوق الرفيع ، سمة مميزة خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، وأصبحت مبردات اليد المصنوعة من الكريستال في الأشكال الدائرية للحيوانات علامة تجارية لـ Steuben. أيضًا خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ مصممو Steuben في إضفاء الطابع الفردي على قطعهم الزجاجية الفنية ، واللعب بالشكل والنسبة وحتى عدم التناسق. استمرت هذه الجمالية التجريبية حتى الستينيات ، مما يعكس الاتجاه الهندسي التجريدي الذي كان شائعًا في ذلك الوقت. أنتج Steuben سلسلة من القطع المستوحاة من شعراء مثل WH Auden و Marianne Moore و William Carlos Williams.

　　في نوفمبر من عام 2011 ، أغلق مصنع Steuben Glass في Corning ، نيويورك ، والذي كانت تديره شركة Schottenstein Corporations of Ohio منذ عام 2008 ، أبوابه. تم بيع حقوق اسم Steuben مرة أخرى إلى Corning Incorporated ، ولكن من غير الواضح ما إذا كانت القطع المميزة مثل Gazelle Bowl سيتم إنتاجها مرة أخرى.