ティファニーアートガラス

　　アメリカンアールヌーボーのアートガラスについて考えるとき、最初に頭に浮かぶのは、おそらくルイスコンフォートティファニー（1848-1933）の鉛のランプシェードと虹色の花瓶でしょう。 有名なジュエリーデザイナーであるチャールズルイスティファニーの息子であるティファニーは、偉大な風景画家ジョージイネスに絵画を学びました。 その後、パリで、フランスの巨匠エミール・ガレからアートガラスの技法を学びました。 これらの経験は、1879年に設立されたアソシエイテッドアーティストのルイスC.ティファニーアンドカンパニーでのティファニーの仕事に影響を与えました。会社は1885年にティファニーグラスカンパニー、1892年にティファニーグラスアンドデコレーティングカンパニー、1900年にティファニースタジオに改名されました。

　　ティファニーへのもう一つの影響は、仕上げと形の両方で、古代ギリシャとローマのガラスでした。 クラシックなデザインと自然主義的なイメージに焦点を当てているにもかかわらず、ティファニーは技術革新者でした。 おそらく彼は職人ではなくデザイナーだったため、ティファニーは当時の最高の思想家、発明家、職人の何人かと協力して働きました。 ティファニーは彼のガラス工房のために、1919年まで会社に残っていた英国の化学者アーサーJ.ナッシュを雇いました。 彼の息子は1928年にそれを引き継ぎました。

　　電気の出現もティファニーにとって非常に興味深いものでした。 1885年にニューヨークのライシーアム劇場の燭台の委員会で、ティファニーはトーマスA.エジソンと協力しました。トーマスA.エジソンは自分で電灯の一部を設置しました。 1906年までに、TiffanyStudiosは400以上のモデルの電気ランプと石油ランプおよび吊り下げ式シェードを販売していました。

　　全体を通して、吹きガラスはティファニーの関心事であり続けました—結局のところ、彼が最初にナッシュを会社に連れてきたのはそれが理由でした。 プロセスを可能な限り制御するために、1893年にティファニーは彼のスタジオに吹きガラス炉を設置しました。 XNUMX年後、ナッシュがティファニーにさえ明らかにしなかったと伝えられているナッシュのガラスレシピの助けを借りて、Favrileブランドが誕生しました。

　　ファブリルグラスは当時、その目を引く虹色の表面で高く評価され、今日でも賞賛されています。 ファブリルラインには、ティファニーの古代のすべてのものへの愛着を思い起こさせる古典的な形や、現代の芸術家や職人が今日まで複製するのが難しい技術的な驚異である文鎮の花瓶のような新しい発明が含まれていました。

　　文鎮の花瓶は厚いので、水色のガラスの透明な層の間に装飾の層（通常はミルフィオリから作成された花）を挟んで、ブローパイプの端でバランスを保つのが困難です。 チップのない署名された作品は、オークションで数万ドルをもたらす可能性があります。

　　20世紀初頭、ティファニーの鉛ガラス窓と電灯への愛情は、ブロンズベースの一連のランプシェードに組み合わされました。 硬い素材でできているにもかかわらず、ランプシェードは、藤、リンゴの花、その他の植物や木に似た密な有機パターンで、光源の上に滴り落ちているように見えます。

　　ティファニーの死後、彼のスタジオは教会用のステンドグラスの窓を作り続けましたが、数年以内に不況が深まるにつれて、スタジオは閉鎖されました（ティファニーはアールデコのバンドワゴンに飛び乗ることはありませんでした）。 今日、ティファニーガラスは世界で最も収集されている種類のアートガラスのXNUMXつであり、偽造者から合法的なアートガラススタジオまで、誰もが愛用しています。その多くは、ティファニーで歴史的に正確な作品を制作することで名を馳せています。スタイル。'

　　ティファニーアートガラスの重要な用語：

　　Favrile：1894年にLouis Comfort Tiffanyが特許を取得した虹色のガラスを製造する技術で、金属および化学化合物が溶融ガラスに適用されます。 虹色は、炉への空気が還元されるときに達成されます。これは還元と呼ばれるプロセスで、ガラスの表面に化合物の金属部分のみが残ります。

　　ミルフィオリ：19世紀に普及した古代のガラス技法で、溶融ガラスの棒を断面に切断して、しばしば花に似たパターンを明らかにします。