コレクターがスチューベンガラスについて考えるとき、1903つの異なるスタイルが思い浮かびます。 最初のものは、1894年にスチューベンの共同創設者フレデリックカーダーによって開拓されました。スチューベンのチーフデザイナーとして、カーダーはオーレンと呼ばれる新しい形の虹色のガラスを作成しました。 XNUMX年に導入されたティファニーの濃くて暗いファブリルグラスのラインとは異なり、カーダーのオーレンの作品は明るく光沢があり、吸収したよりも多くの光を放射しているように見えました。
ファブリルのオーリーンは非常に特徴的だったので、スチューベンは会社の設立の翌年の1904年にこの技術の特許を取得しました。 カーダーがボヘミアンが19世紀半ばから虹色の技術を使用していたことを指摘したときに訴訟が提起されたが、それはティファニーがスチューベンに対して訴訟を起こすことを止めなかった。
とにかくティファニーが普及しなかった可能性があります。カーダーのオーリーンの表面がティファニーのものと異なっていただけでなく、彼のオブジェクトの形状もティファニーのものとは異なっていました。 好意的なフォルムと表面装飾は、有機的で自然主義的な傾向がありました。それらは純粋なアールヌーボーでした。 スチューベンのオーレンの花瓶、ボウル、ローソク足はアールヌーボーでいちゃつくが、カーダーは古典的な形から遠く離れることはなく、装飾を控えめに使用した。
カーダーのオーレンは非常に成功したので、スチューベンの初期の年は主にその生産に専念していました。 ゴールドはお気に入りの色で、白や緑や赤の色合いと組み合わせることがありました。 ブルーオーレンはスチューベンガラスの主力でした。ブルーオーレンスチューベンの花瓶の中には、凹型のボディと波立たせられたリムを備えたものもありました。 他の人はしゃがんでいて、ほとんど実用的な見た目でした。 1910年代までに、エジプトの形(首に襟と肩の高い背の高い花瓶)が会社のレパートリーに追加されました。
1918年、第一次世界大戦がまだ荒れ狂っていたため、水晶の重要な成分である鉛が戦争遂行のために配給されました。 Steubenは、結果として生じる景気後退を乗り切るためにすぐにパートナーを必要としていたため、近くのCorning Glassworksに売却し、大企業の一部門にしました。
カーダーは1920年代もスチューベンを担当し続け、彼のスタイルは進化しましたが、彼は古典的な素因を揺るがしませんでした。 この時代の多くのスチューベンの花瓶は酸エッチングされており、アールデコの影響を示唆しています。 あるアラバスターの壷のような花瓶は、赤い背景の様式化された狩猟風景の中で鹿が跳躍する酸エッチングされたシーンを特徴としていました。 他の作品はアジアの生姜の壺に似ていて、カーリーキューと漫画のドラゴンの緑と緑のパターンがありました。 独特の気泡が表面のすぐ下に閉じ込められたスチューベンのクラスラ花瓶でさえ、装飾的な花柄で酸エッチングされていました。
それは美しいものでしたが、大衆はほとんどあくびをしました。そのため、彼がスチューベンを見つけるのを手伝ってから1933年後のXNUMX年に、カーダーは彫刻家のシドニー・ワウに置き換えられました。
スチューベンのチーフデザイナーとしての彼の時代、カーダーは非常に多作で、5,000以上の形と約60のユニークな色とデザインを生み出しました。 その結果、スチューベンの倉庫にはたくさんのガラスが積まれていました。 警備員の交代を劇的に表現するかのように、カーダー時代の大量のスチューベンガラスが工場の残り物として販売され、その後、残りのほとんどはコーニングの地元の人々が「スマッシング」と呼んだ場所で破壊されました。 それは文字通り古いものと新しいもので出ていました。
ウォーは、スチューベンに10番目の素晴らしい外観である透明なクリスタルを与えるのに役立ちます。 この変更は、カーダーとは異なる美的感覚によるものもありましたが、スチューベンでのシフトの主な要因は、コーニンググラスの化学者による技術的な進歩でした。 10Mとして知られるこの新しいガラスレシピは、紫外線を含む全スペクトルの光を通過させ、前例のないほど透明な結晶を作り出しました。 この革新の後の数年間に生産されたほとんどすべてのスチューベンクリスタル製品は、脚付きグラスからボウル、コップ、壷まで、XNUMXMで作られていました。
この移行の時代を象徴するようになったデザインは、アールデコの影響を強く受けていました。 大きなカットまたはブローされたボウルと花瓶は、銅製のホイール技術を使用して日常的に彫刻されました。 カーダーが何年も前にしたように、すぐに、ウォーは彼のマークを作りました。 彼の流域はガゼルボウルと呼ばれる1935年の作品でした。 それは、XNUMXつの長方形の底の部分にセットされた大きな円形のクリスタルボウルを特徴としており、ボウルの周囲にXNUMX個のガゼルの彫刻が跳ね回っています。 その年、ウォーのガゼルボウル、ゾディアックボウル、そしてアグナスデイと呼ばれる花瓶がニューヨークのメトロポリタン美術館のコレクションに追加されました。
この時点まで、スチューベンはかなり孤立した世界でしたが、1940年に、ジョージアオキーフ、アンリマティス、イサムノグチ、サルバドールダリ、ポールマンシップ、トーマスハートベントンなど、27人の国際的に有名なアーティストと協力しました。 これらのアーティストによって作成された彫刻ガラスオブジェクトのXNUMXか月間の展示会は非常に人気があったため、スチューベンは群衆を制御するためにXNUMX番街の店のドアをXNUMX日に数回ロックする必要がありました。
第二次世界大戦中に売り上げは落ち込みましたが、スチューベンはその後の戦後の拡大に参加しました。 スチューベンのデザイナー、ウォルターティーグは、ジョンJ.オーデュボンの絵に目を向けて、一連の10インチのプレートを作成しました。各プレートには、ベースに異なる鳥の彫刻が施されています。 1947年、トルーマン大統領夫妻は、結婚式のプレゼントとしてエリザベス王女にスチューベンオーデュボンプレートのセットを贈りました。
1950年代には、上品なデザイン、さらには上品なパッケージが特徴となり、丸みを帯びた動物の形をしたクリスタルのハンドクーラーがスチューベンのトレードマークになりました。 また、1950年代に、スチューベンのデザイナーは、形、比率、さらには非対称性で遊んで、アートガラスの作品を個性化し始めました。 この実験的な美学は、当時人気のあった抽象的な幾何学的傾向を反映して、1960年代まで続きました。 スチューベンは、WHオーデン、マリアンムーア、ウィリアムカルロスウィリアムズなどの詩人に触発された一連の作品も制作しました。
2011年2008月、XNUMX年からオハイオ州のSchottensteinCorporationsによって運営されていたニューヨーク州コーニングのSteubenGlass工場が閉鎖されました。 スチューベンの名前の権利はコーニング社に売り戻されましたが、ガゼルボウルなどの署名作品が再び生産されるかどうかは不明です。
次の投稿: 安い対高価なマインドセット