ルネ・ラリック（1860-1945）は、今日ではアンティークアートガラスで知られていますが、1881年にフリーランスの宝石商としてキャリアをスタートさせました。 立体的な装飾品に対するラリックの魅力は、アールヌーボーの花瓶、香水瓶、ボウル、デカンターに影響を与えました。これらは通常、型に押し込まれて、動物、葉、またはその両方のパターンとレリーフを作成しました。 彼のキャリアの後半では、ラリックは脚付きグラス、食器、時計、ランプも設計しました。
ラリックのアートガラスの分野への貢献は、1902年にパリ郊外のクレアフォンテーヌに小さなガラス工場を設立したときに始まりました。 そこで彼は成形ガラスの飾り額と装飾パネルを作りました。 彼は、cire perdueまたはロストワックスと呼ばれるジュエリー鋳造プロセスを使用して作成された最初の作品に、宝石商の正確な目をもたらしました。
当時、デザインは手作業でワックスに彫られ、粘土にプレスされて型が作られ、溶けたガラスを注ぐことができるように溶けた（または失われた）ものでした。これは原始的なプロセスでしたが、ラリックはうまく利用しました。 1920年代を通してそれの。
ラリックの初期の顧客の16人はフランソワコティでした。彼はラリックに香水瓶のデザインを依頼しました。 ラリックは最終的に、コティ用に約712本のボトルを設計し、他の多くのオブジェクトや、ニューヨークの1909フィフスアベニューにあるコティ本社の窓もデザインしました（今日でもそれらを見ることができます）。 仕事量が非常に多かったため、1910年にラリックはパリの東にあるコンラヴィルに大きなガラス細工を借りました。 XNUMX年に彼はその施設を完全に購入しました。
Combs-la-Villeは、この地域のシリカが豊富な砂の豊富な供給のおかげで、長い間吹きガラスを魅了してきました。 ラリックはそれが作成したガラスの外観が好きで、彼の製品が鉛クリスタルとして公式にラベル付けされないことを意味したとしても、彼は彼のバッチに鉛を追加しないことを選択しました。 ラリックは、安価で扱いやすいという理由で、彼のデミクリスタルを好みました。 とりわけ、彼は最終製品の乳白色の乳白色が好きでした。
ラリックは1930年代を通してコティと協力しました。 この間、彼は他の香水メーカー向けに香水瓶もデザインしました。その中には、ラリックが有名なティアラストッパーのXNUMXつ（ラリックの最もコピーされたデザインのXNUMXつ）で冠をかぶせたボトルを作ったドルセーやロジェエガレが含まれます。 その後、ラリックの名前がコティの名前と同じように香水瓶の代名詞になったので、彼は自分の空の香水瓶を作りました。タントとアンフィトリテはほんのXNUMXつの例です。
第一次世界大戦は1915年から1919年までコン・ラ・ヴィルでの生産を停止しました。そして、1920年代に、ラリックは本当に彼の一歩を踏み出しました。 彼が数多くのユニークで限定された花瓶や彫刻品を制作したのはこの時期でした。 インコとラブバードのペアのレリーフがいくつかありました。これは、彼がキャリアを通じて使用するモチーフです。 他の人は、複雑で少し恐ろしいハチを特徴としていました。
この時期のCourges花瓶は、色で飽和している比較的まれな例であるという理由だけで、珍しいものです。 この時期のラリックの作品の大部分は真珠のような乳白色でしたが、これらのひょうたんのいくつかはガラスに金属酸化物を混ぜて青（コバルト）、赤（クロム）、または黄色（ウラン）に変えました。
1921年までに、ラリックはアルザスのウィンジャンシュルモダーに大量工場を開設しました。 目標は、生産を増やし、ラリックの作品を大衆にとってより手頃な価格にすることでした。 1920年代、ラリックはWingenで生産するために約200本の花瓶を設計しました。 ここでプレス成形技術が完成しました。 ほとんどの壺は首が広いので、溶融ガラスを型に押し込むために使用したプランジャーを簡単に取り外すことができました。 その結果、外観はくっきりとシャープなラインになり、内部は完全に滑らかになりました。
この時代の花瓶には、とげのあるブドウの木のもつれから織られたように見える卵形のロンスが含まれています。 一部のロンスは半透明でした。 他のものは琥珀色、青、または赤で、後者は扱いにくい色でした。 その後、ロンスのデザインはテーブルランプのベースとして再利用されました。 他の花瓶は、星の天蓋の下に座っている牙を持ったヘビやガゼルで飾られていました。 装飾的なラングドックの花瓶の成形面は、様式化されたコリウスの葉のように見えるタイトなパターンでした。
1920年代は、比喩的な花瓶や器にとってもXNUMX年でした。 描かれているほとんどの女性—ナイアデスは浅いボウルを高く掲げた人魚のフリーズで構成されています—しかし、アーチャーズやパレストレの花瓶などの一部は男性の形を特徴としていました。 ラリックの有名な小像も、彼の照らされた飾り額と同様に、女性の裸体に大きく傾いていました。スザンヌ（腕を伸ばして後ろにガラスのカーテンを持っている裸体）がおそらく彼の最も有名なものでした。
ラリックは1925年頃から1930年にかけて、高級車のボンネットの装飾品に取って代わるように設計された、いわゆるカーマスコットを約20台製造しました。 今日、これらの馬、孔雀、雄鶏の頭は、入手可能な最も貴重なアンティークのラリックのXNUMXつです。 他の例としては、金魚、イノシシ、カエルなどがあります。
ラリックは1920年代に、オリエント急行の食堂車、ロサンゼルスのオビアットビル、上海のピースホテルなど、他の多くの有名な建築委員会を受け入れました。 1930年代に入ると、ラリックの作品はアールデコを取り入れました。 現在、ラリックが洗練していた成形技術は、特に家庭で、特に1935年にスーストンのように、尾根と線がまったく建築的であると感じられるアーティチョークの形をした花瓶に見られました。
食器やガラス製品も1930年代に登場しました。 グラスとゴブレット、水差しが合ったタンブラー、そしてたくさんのカラフがあり、それぞれにハンサムなストッパーが付いていました。 皿やお椀は、ウニ、イソギンチャク、タコノマクラを連想させる渦巻き模様でした。
大恐慌時代の他の作品には、あらゆる種類の蓋付きの箱（正方形と円形の両方）、灰皿、時計が含まれます。これには、ラリックの愛する鳥のレリーフで成形された乳白色のガラスのパネルに収められた時計が含まれます。
しかし、これは大恐慌だったので、1937年にコンラヴィルのガラス工場は閉鎖されました。 第二次世界大戦は、今回は1940年から1945年にかけて、9番目のラリック工場を閉鎖しましたが、ラリック自身は、ドイツ人が1945年20月XNUMX日に連合軍に降伏するまで立ち往生しました。XNUMX日後、XNUMX世紀で最も影響力のあるデザイナーのXNUMX人が亡くなりました。しかし、彼の仕事は彼が決して忘れられないことを保証します。
