르네 라리크(1860-1945)는 오늘날 골동품 미술 유리로 유명하지만 1881년 프리랜서 보석상으로 경력을 시작했습니다. XNUMX차원 장식 물체에 대한 Lalique의 매력은 그의 아르누보 꽃병, 향수병, 그릇 및 디캔터에 영향을 미쳤으며, 이는 일반적으로 동물, 나뭇잎 또는 두 가지 모두의 패턴과 부조를 만들기 위해 금형에 압착되었습니다. 그의 경력 후반에 Lalique는 유리 잔, 식기, 시계 및 램프도 디자인했습니다.
예술 유리 분야에 대한 Lalique의 기여는 대략 1902년 파리 외곽의 Clairfontaine에 작은 유리 공장을 설립하면서 시작되었습니다. 그곳에서 그는 성형 유리 명판과 장식 패널을 만들었습니다. 그는 시레 퍼듀(cire perdue) 또는 잃어버린 왁스라고 불리는 주얼리 주조 과정을 사용하여 제작된 그의 첫 번째 작품에 보석 세공인의 정확한 안목을 가져왔습니다.
시레 퍼듀(cire perdue)에서는 디자인을 손으로 밀랍에 새기고 점토에 압착하여 주형을 만든 다음 녹인(또는 유실하여) 녹은 유리를 부을 수 있었습니다. 이는 원시적인 과정이었지만 Lalique는 이를 잘 활용했습니다. 1920년대까지 말이죠.
Lalique의 초기 고객 중 한 명은 François Coty였으며, 그는 Lalique에게 자신을 위한 향수병 디자인을 의뢰했습니다. Lalique는 결국 Coty를 위해 약 16개의 병을 디자인하게 되었으며, 그 외 다수의 물건과 뉴욕 712 Fifth Avenue에 있는 Coty 본사의 창문도 디자인했습니다(오늘날에도 여전히 볼 수 있음). 작업량이 너무 많아서 1909년 Lalique는 파리 동쪽 Combs-la-Ville에 있는 더 큰 유리 공장을 임대했습니다. 1910년에 그는 그 시설을 완전히 구입했습니다.
콤스라빌(Combs-la-Ville)은 이 지역의 풍부한 실리카 함유 모래 공급 덕분에 오랫동안 유리 공예가들의 관심을 끌었습니다. Lalique는 자신이 만든 유리의 모양이 마음에 들었고, 자신의 제품이 공식적으로 납 크리스털로 표시되지는 않음에도 불구하고 자신의 배치에 납을 추가하지 않기로 결정했습니다. Lalique는 가격이 저렴하고 작업하기 쉽기 때문에 반결정체를 선호했습니다. 무엇보다도 그는 최종 제품의 우윳빛 유백빛을 좋아했습니다.
Lalique는 1930년대까지 Coty와 협력했습니다. 이 기간 동안 그는 또한 d'Orsay와 Roger et Gallet를 포함한 다른 향수 제조사들을 위한 향수병을 디자인했으며, Lalique는 그의 유명한 티아라 스토퍼 중 하나(Lalique의 가장 많이 복사된 디자인 중 하나)로 장식된 병을 만들었습니다. 나중에 Lalique의 이름이 Coty의 이름과 마찬가지로 향수병의 대명사가 되면서 그는 자신의 빈 향수병을 만들게 되었는데, Tantot와 Amphitrite는 두 가지 예에 불과했습니다.
제1915차 세계 대전으로 인해 1919년부터 1920년까지 Combs-la-Ville의 생산이 중단되었습니다. 그리고 XNUMX년대에 Lalique는 진정한 발전을 이루었습니다. 이 기간 동안 그는 독특하고 한정된 꽃병과 조각품을 많이 생산했습니다. 일부에는 잉꼬와 잉꼬 쌍이 부조되어 있는데, 이는 그가 경력 전반에 걸쳐 사용했던 모티프였습니다. 다른 것들은 복잡하고 약간 무시무시한 말벌을 특징으로 합니다.
이 시기의 Courges 꽃병은 색상이 풍부하고 상대적으로 희귀한 예이기 때문에 특이합니다. 이 시기의 라리크 작품의 대부분은 진주빛과 유백색이었지만, 이 조롱박 중 일부는 금속 산화물을 유리에 혼합하여 파란색(코발트), 빨간색(크롬) 또는 노란색(우라늄)으로 만들었습니다.
1921년까지 Lalique는 알자스의 Wingen-sur-Moder에 대량 공장을 열었습니다. 목표는 생산량을 늘리고 Lalique의 작업을 대중이 보다 저렴하게 만드는 것이었습니다. 1920년대에 Lalique는 Wingen에서 생산할 약 200개의 꽃병을 디자인했습니다. 여기서 프레스 성형 기술이 완성되었습니다. 대부분의 꽃병은 목이 넓어 녹은 유리를 틀에 밀어 넣는 데 사용되는 플런저를 쉽게 제거할 수 있었습니다. 그 결과, 선명하고 날카로운 선이 있는 외관과 완벽하게 부드러운 내부가 탄생했습니다.
이 시기의 꽃병에는 난형의 론세스(Ronces)가 포함되는데, 이는 가시가 많은 덩굴을 얽어 짜서 만든 것으로 보입니다. Ronces 중 일부는 반투명했습니다. 다른 것들은 호박색, 파란색, 빨간색이었고 후자는 작업하기 어려운 색상이었습니다. 나중에 Ronce 디자인은 테이블 램프의 베이스로 용도가 변경되었습니다. 다른 꽃병에는 송곳니를 지닌 뱀이나 별들의 천개 아래 앉아 있는 가젤이 장식되어 있었습니다. 장식용 랑그독 꽃병의 성형 표면은 양식화된 콜레우스 잎처럼 보이는 촘촘한 패턴이었습니다.
1920년대는 또한 비유적인 꽃병과 그릇의 XNUMX년이었습니다. 가장 많이 묘사된 여성(Naïades)은 얕은 그릇을 높이 들고 있는 인어 프리즈로 구성되어 있지만 Archers 및 Palèstre 꽃병과 같은 일부는 남성 형태를 특징으로 합니다. Lalique의 유명한 조각상도 그의 조명 명판과 마찬가지로 여성 누드에 크게 기울어져 있으며, Suzanne(뒤에 유리 커튼을 잡고 팔을 뻗은 누드)이 아마도 그의 가장 유명할 것입니다.
1925년경부터 1930년까지 Lalique는 고급 자동차의 후드 장식을 대체하기 위해 디자인된 약 20개의 소위 자동차 마스코트를 생산했습니다. 오늘날 이러한 말, 공작새, 수탉의 머리는 찾을 수 있다면 가장 귀중한 골동품 라리크 중 하나입니다. 다른 예로는 금붕어, 멧돼지, 개구리 등이 있습니다.
Lalique는 1920년대에 Orient Express의 식당차, 로스앤젤레스의 Oviatt 빌딩, 상하이의 Peace Hotel을 포함하여 여러 유명 건축 의뢰를 수락했습니다. 1930년대가 도래하면서 Lalique의 작품은 아르 데코를 수용했습니다. 이제 Lalique가 개선해 온 성형 기술은 특히 집처럼 보였습니다. 특히 능선과 선이 완전히 건축적인 느낌을 주는 아티초크 모양의 꽃병인 Souston과 같은 1935년 작품에서 더욱 그렇습니다.
식기와 유리 제품도 1930년대에 등장했습니다. 유리잔과 잔, 어울리는 주전자가 달린 텀블러, 각각 멋진 마개가 달린 유리병이 많이 있었습니다. 접시와 그릇은 성게, 아네모네, 모래 달러를 암시하는 소용돌이 패턴을 자랑합니다.
대공황 시대의 다른 작품으로는 모든 종류의 뚜껑이 달린 상자(사각형 및 원형 모두), 재떨이, 시계가 있으며, Lalique가 사랑하는 새의 부조로 성형한 유백색 유리 패널 안에 들어 있는 시계 XNUMX개를 포함합니다.
그러나 이것은 대공황이었기 때문에 1937년에 Combs-la-Ville의 유리 공장이 문을 닫았습니다. 제1940차 세계대전으로 인해 1945년부터 9년까지 라리크의 두 번째 공장이 문을 닫았지만, 라리크 자신은 1945년 20월 XNUMX일 독일군이 연합군에 항복할 때까지 그 자리에 머물렀습니다. 이틀 후, XNUMX세기의 가장 영향력 있는 디자이너 중 한 명이 세상을 떠났습니다. 하지만 그의 작품 덕분에 그는 결코 잊혀지지 않을 것입니다.