+86 20 8479 1380 [email protected]
EnglishArabicFrenchGermanPortugueseRussianSpanish
Английскийарабском ФранцузскийНемецкийПортугальскийРусскийИспанский

Новости

 >> Новости

Стекло Steuben Art

Принято 16 октября 2018 г.

  

  Когда коллекционеры думают о стекле Steuben, на ум приходят два разных стиля. Первый был изобретен соучредителем Steuben Фредериком Кардером в 1903 году. В качестве главного дизайнера Steuben Кардер создал новую форму переливающегося стекла под названием Aurene. В отличие от плотной и темной линии переливающегося стекла Favrile от Tiffany, представленной в 1894 году, изделия Carder Aurene были светящимися и блестящими, казалось, излучали больше света, чем поглощали.

  Аурен из Фавриле был настолько отличительным, что Штойбен получил патент на эту технику в 1904 году, через год после основания компании. Это не помешало Тиффани подать иск против Штойбена, хотя дело было отложено, когда Кардер указал, что богемы использовали радужные техники с середины 19 века.

  Вполне вероятно, что Тиффани все равно не победила бы: не только поверхности Аурена Кардера отличались от Тиффани, но и формы его предметов были непохожи на Тиффани. Фаврильные формы и украшения поверхностей тяготели к органическому и натуралистическому - это был чистый модерн. Вазы, чаши и подсвечники Steuben Aurene заигрывали с модерном, но Кардер никогда не отходил далеко от классических форм и экономно использовал украшения.

  Aurene Кардера была настолько успешной, что первые годы жизни Штойбена были в значительной степени посвящены ее производству. Излюбленным цветом был золотой, иногда в паре с белым или оттенками зеленого или красного. Голубой Aurene был опорой из стекла Steuben - некоторые синие вазы Aurene Steuben имели вогнутые тела и волнистые края; другие были приземистыми и почти утилитарными. К 1910-м годам в репертуар труппы добавились египетские формы (высокие вазы с воротничком и высокими плечами).

  В 1918 году, когда еще бушевала Первая мировая война, свинец, важный компонент хрусталя, был нормирован на военные нужды. Штойбен быстро нуждался в партнере, чтобы выдержать экономический спад, поэтому он продал его соседнему Corning Glassworks, что сделало его подразделением более крупной компании.

  Кардер оставался ответственным за Штойбен в течение 1920-х годов, и, хотя его стиль изменился, он не поколебал своих классических предрасположенностей. Многие вазы Штойбена этого периода были травлены кислотой и предполагали влияние ар-деко. На одной алебастровой вазе, похожей на урну, на красном фоне была изображена травленная кислотой сцена прыгающего оленя в стилизованном охотничьем пейзаже. Другие изделия напоминали имбирные кувшины из Азии, с зелено-зеленым узором в виде фигурных реплик и мультяшных драконов. Даже вазы Steuben Cluthra с характерными пузырьками воздуха, застрявшими чуть ниже поверхности, были покрыты кислотным травлением с декоративными цветочными узорами.

  Это было красиво, но публика в основном зевала, поэтому в 1933 году, через три десятилетия после того, как он помог основать Штойбен, Кардер был заменен скульптором Сидни Во.

  За время своего пребывания на посту главного дизайнера Штойбена Кардер проявил необычайную плодотворность, создав более 5,000 форм и около 60 уникальных цветов и дизайнов. В результате на складе в Штойбене скопилось много стекла. Как будто для драматизации смены караула, большие объемы стекла Steuben времен Кардера были проданы как остатки фабрики, после чего большая часть остального была уничтожена в результате того, что местные жители Корнинга назвали «Разрушением». Он буквально отказался от старого и пришел к новому.

  Во поможет придать Стойбен второй прекрасный вид - прозрачный кристалл. Отчасти это изменение было связано с эстетической чувствительностью Во, отличной от эстетической чувствительности Кардера, но главным фактором, повлиявшим на сдвиг в Steuben, стал технологический прорыв со стороны химиков Corning Glass. Этот новый рецепт стекла, известный как 10M, позволял проходить через него всему спектру света, включая ультрафиолетовые волны, создавая беспрецедентно чистый кристалл. Почти все изделия из хрусталя Steuben, произведенные в годы, прошедшие после этого нововведения, были сделаны из 10 миллионов единиц - от бокалов и чаш до стаканов и урн.

  Дизайн, ознаменовавший эту переходную эпоху, находился под сильным влиянием ар-деко. Большие вырезанные или выдувные миски и вазы обычно гравировались с использованием техники медного круга. Во сразу же оставил свой след, как и Кардер много лет назад. Его водоразделом стала пьеса 1935 года под названием «Чаша Газели». Он представлял собой большую круглую хрустальную чашу с четырьмя прямоугольными нижними частями, с гравюрами двенадцати газелей, скачущих по окружности чаши. В том же году Чаша Газели Во, Чаша Зодиака и ваза под названием Agnus Dei были добавлены в коллекцию Метрополитен-музея в Нью-Йорке.

  До этого момента Штойбен был довольно замкнутым миром, но в 1940 году компания сотрудничала с 27 всемирно известными художниками, включая Джорджию О'Киф, Анри Матисс, Исаму Ногучи, Сальвадор Дали, Пол Мэншип и Томас Харт Бентон. Двухмесячная выставка гравированных стеклянных предметов, созданных этими художниками, была настолько популярной, что Штойбену приходилось запирать двери своего магазина на Пятой авеню несколько раз в день, чтобы сдерживать толпу.

  Продажи упали во время Второй мировой войны, но Steuben участвовал в последующем послевоенном расширении. Дизайнер Steuben Уолтер Тиг обратился к рисункам Джона Дж. Одюбона, чтобы создать серию 10-дюймовых пластин, на каждой из которых была выгравирована другая птица на своей основе. В 1947 году президент и г-жа Трумэн подарили принцессе Елизавете набор тарелок Steuben Audubon в качестве свадебного подарка.

  Со вкусом оформленный дизайн и даже стильная упаковка стали визитной карточкой 1950-х годов, а хрустальные кулеры для рук в округлой форме животных стали торговой маркой Steuben. Также в 1950-х годах дизайнеры Steuben начали индивидуализировать свои художественные изделия из стекла, играя с формой, пропорциями и даже асимметрией. Эта экспериментальная эстетика продолжалась до 1960-х годов, отражая абстрактную геометрическую тенденцию, которая была популярна в то время. Штойбен даже создал серию произведений, вдохновленных такими поэтами, как У. Х. Оден, Марианна Мур и Уильям Карлос Уильямс.

  В ноябре 2011 года стекольный завод Steuben Glass в Корнинге, штат Нью-Йорк, который с 2008 года находился под управлением Schottenstein Corporation of Ohio, закрыл свои двери. Права на имя Steuben были проданы обратно Corning Incorporated, но неясно, будут ли когда-либо производиться такие фирменные изделия, как Gazelle Bowl, когда-либо.